Das Bühnendesign für den Eurovision Song Contest 2026 wurde heute Morgen offiziell vorgestellt! Erneut ist Stage-Designer Florian Wieder verantwortlich für den Entwurf der ESC-Bühne. Nach monatelangem Warten und Anteasen haben der ORF und die EBU nun anhand der ersten Bilder (Aufmacherbild) veröffentlicht, wie genau die Wiener Stadthalle im Mai kommenden Jahres bei den drei ESC-TV-Shows aussehen wird. Als Leitbild für das Bühnendesign wurde auch das dauerhafte ESC-Motto United by Music erweitert – und zwar um in the Heart of Europe.

Der Contest 2026 wird anders, als alle bisherigen Editionen – und das aus mehreren Gründen. Nicht nur das große 70-jährige Jubiläum macht die kommende Ausgabe zu etwas Besonderem, auch die Absagen und Negativ-Schlagzeilen, die bereits Monate vor dem eigentlichen Wettbewerb die Runde machen, versprechen einen ungewöhnlichen ESC. Trotz der aktuellen Krise, in der sich der Wettbewerb und die EBU befinden, werden wieder bis zu 200 Millionen Zuschauende erwartet, die das Spektakel live am TV oder online verfolgen.

Eine spektakuläre Bühne ist also aus mehreren Gründen nötig. In der Wiener Stadthalle sollen 35 Nationen zusammenkommen und an drei Abenden eine Welt präsentieren, wie sie sein könnte, so die EBU. Die große Aufgabe, eine dafür passende Bühne zu entwerfen, hatte erneut Florian Wieder – es ist inzwischen das neunte Mal, dass er als Stage-Designer für den ESC eingesetzt wird.

Entstanden ist in den vergangenen Monaten ein Bühnendesign, das ein wenig dem aus 2015 ähnelt, da erneut eine geschwungene Form zum Einsatz kommt. Grundsätzlich entsteht jedoch eine völlig neue, deutlich aufwendigere und pompösere Atmosphäre, die bereits auf den ersten Bilden spürbar wird. Dass die Bühne einen markanten Rahmen haben soll, war bereits im Herbst angekündigt worden.

„Markant“ erscheint das Bühnendesign durch die abgegrenzte Beleuchtung. Im Zentrum der Bühne befindet sich zudem eine LED-Fläche in Form eines gebogenen Blattes, die den Mittelpunkt der Inszenierung bildet. Ein geschwungener, äußerer Bogen und eine aufwendige, goldfarbene Konstruktion vervollständigen das spektakuläre Design. Weiter heißt es von offizieller Seite:

„Der kreative Geist der Wiener Secession steht im Zentrum des Bühnenbildkonzepts. Wie einst diese Kunstbewegung, will auch die ORF-Produktion bewusst mit Konventionen brechen und neue Formen zulassen. Es geht um Mut zur Erneuerung, Offenheit für radikale Kreativität und eine neue gestalterische Freiheit.“

In der Pressemeldung des ORF heißt es außerdem: Die Bühne soll vertraute Song-Contest- Elemente mit Innovationen verbinden und dabei an die Künstlergruppe um Gustav Klimt erinnern. Im Zentrum der Bühne steht eine gebogene LED-Fläche in Form eines weißen Blattes, das für Neubeginn und gemeinsame Gestaltung stehen soll: „Europa schreibt darauf seine Melodie der Vielfalt.“

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Das Blatt wird durch einen geschwungenen Resonanzbogen ergänzt (siehe oben), Ausdruck für Resonanz und musikalische Bewegung. Der Bogen soll die Emotion und den unverwechselbaren Wiener Charme symbolisieren. Das ganz besondere Bühnengerüst „schafft Ordnung, gibt Visionen Halt und bildet einen bewussten Kontrast zur organischen Schwunglinie“, heißt es weiter.

Insgesamt soll das ESC-Bühnendesign Wien als „offenes und mutiges Herz Europas“ darstellen und präsentieren. Dies spiegelt sich auch im Jubiläums-Motto der kommenden Ausgabe wider: Dem fest etablierten und permanentem Song-Contest-Motto „United by Music“ soll tatsächlich ein, eigens für Wien entwickelter, Zusatz beigestellt werden: „(In) the Heart of Europe“! In welcher Form dieser Zusatz dann auch designtechnisch ins Logo integriert wird, ist noch unklar.

Zudem werden von Seiten der EBU und des ORF drei gestalterische, grundsätzliche „Leitmotive“ genannt, an die sich die Bühne für den ESC 2026 in Wien orientiert hat:

• Das Blatt: Als Symbol für Ursprung und Potenzial steht es für Neuanfänge und gemeinsames Gestalten. Vielfältige Musik aus ganz Europa ist darauf geschrieben.
• Die geschwungene Linie: Als Ausdruck von Resonanz, Entwicklung und musikalischer Bewegung verkörpert sie Verbundenheit, Emotion und Wiener Charme.
• Die Konstruktion: Eine goldene Struktur, die Kunst und Funktionalität verbindet, schafft Ordnung, unterstützt die künstlerische Vision und bildet einen bewussten Kontrast zur organischen, geschwungenen Linie. Im Zusammenspiel dieser Elemente entsteht ein Bühnenbild, das die DNA des Eurovision Song Contest bewahrt und gleichzeitig kreatives Neuland betritt.

Besonders interessant scheint die Gestaltung des Green Rooms zu sein. Dieser wird über einen Steg direkt mit der Bühne verbunden sein – was unter anderem einen Siegergang durch das Publikum ermöglicht.

Stage-Designer Florian Wieder wurde 2011 zum ersten Mal für eine ESC-Bühne eingesetzt. In Düsseldorf überzeugte sein Entwurf ganz Europa. Anschließend war er für die Bühnen 2012 in Baku, 2015 in Wien, 2017 in Kiew, 2018 in Lissabon, 2019 in Tel Aviv, 2021 in Rotterdam, 2024 in Malmö sowie letztes Jahr in Basel verantwortlich. Häufig versucht Wieder die geografischen oder kulturellen Besonderheiten des ausrichtenden Landes in den Bühnenentwurf einfließen zu lassen.

Auch weitere Verantwortliche rund um den Contest wurden heute bekannt gegeben. Regie führt beispielsweise Chefregisseur Michael Kögler zusammen mit dem schwedischen Starregisseur Robin Hofwander, der schon 2025 in Basel eingesetzt war. Besonders spektakulär: Spezialkameras werden die ESC-Shows in einem „Cinematographic Look“ zeigen – als Referenz werden Konzerte von Coldplay und Taylor Swift genannt, die mit derselben Technik in Szene gesetzt werden.

Für die Beleuchtung und die generelle Lichttechnik wird der vielfach preisgekrönte britische Lichtdesigner Tim Routledge eingesetzt. Die Verantwortung für die Musik (Soundtrack des ESC 2026, der beispielsweise im Opening zu hören sein wird) übernimmt ein Duo. Es besteht aus Dorothee Freiberger, die beim ORF bereits in zahlreichen Formaten die musikalische Leitung übernahm, sowie aus Martin Gellner, der als Komponist und Musikproduzent für internationale Großproduktionen arbeitet. Sie ließen sich für den ESC 2026 von Mozarts „Zauberflöte“ inspirieren.

Wie gefallen Dir die ersten Eindrücke der ESC-2026-Bühne? Passt der Entwurf zum großen 70. Jubiläum? Lass uns gerne Deine Meinung da.